Elmer Veldkamp: Highlights from the Korea Collection (2014)

 

Highlights from the Korea Collectionboek Korea collectie

A new publication in the Collection Series of Rijksmuseum Volkenkunde

Highlights from the Korea collection of Rijksmuseum Volkenkunde is the first substantial study that describes the history of and artefacts in the extensive Korea collection of the museum. Navigating its way through the oldest collection of Korean cultural artefacts in Europe, this book contains a selection of 137 beautiful ethnographic objects that illustrate all aspects of the everyday living environment in Korea of the 1900s. You will encounter the beauty of Korean material culture in items ranging from clothing and accessories to daily utensils, household items and objects related to religion, entertainment and art.

author Elmer Veldkamp, junior curator Korea collections

isbn 9789460223594
list price: EUR 29,50
paperback, 110 pages
English

21,5 x 28 cm

 

enkele pagina’s

Ceremonial sword - yedo; hwando 19th century

Ceremonial sword – yedo; hwando 19th century

Bruno Claessens: ERE IBEJI: African Twin Statues. The Dos and Bertie Winkel Collection.

Book Review by Frank Herreman

Former Director of Exhibitions, Museum for African Art, New York

The Dos and Bertie Winkel Collection

ERE IBEJI: African Twin Statues

Bruno Claessens (text), Jean-Pierre Depienne (photos)

Ojú kì í r’à rewà k’o ó má ki i : The eyes will never fail to greet the beautiful (1)

The ibeji, or twin-figures of the Yoruba people from Nigeria and Benin, are among the first sculptures that amateurs of African discover. In the great pantheon of traditional art from this continent, their presence is prominent. Made by artists who are part of the largest cultural group of Africa, the Yoruba people from Nigeria and Benin, they serve as temporary seats for the spirits of children that were born as twins but who died in their childhood. As ritual objects, these figures are handled with great love and care. First, by their mother; and after, if she passes away, by their surviving sisters and brothers. The way that ibeji are taken care of, as if they are living children that have to be fed and cleaned, and that are adorned with precious amulets and body ornaments such as necklaces, bracelets and anklets, demonstrates us how important these sculptures are as spiritual abodes for the Yoruba people.

Ibeji figures are made over a vast territory. They have been created through centuries by succeeding generations of artists who are part of one of the most prolific artistic traditions of West Africa. This resulted in a rich variety of regional styles. Some figures demonstrate the talent of particular leading artists, while others were made under the influence of leading masters. It results in a series of recognizable sub styles and iconographic details to represent these male and female figurines. Next to the creation of art works, serving to emphasize the power of kings and local leaders, or the creation of sculptures that are used in different Yoruba cults such as for Shango, or the divination ritual, known as Ifa, ibeji figures bring us into the intimacy of families. They illustrate the importance for Yoruba men and women to have an offspring. They provide them with a way to ensure their continuity through reincarnation.

 

As aficionados of African art, Bertie and Dos Winkel encountered their first ibeji figures in 1970, during one of their many sojourns in Africa. They became impassioned collectors of these sculptures and assembled a collection of great quality and typological variety. Subsequently, they began to ask questions: questions to do with the true identity of these remarkable figures, questions about the artists who made them and about the people for whom they were intended. It brought them to the idea to have their collection documented and subsequently published in a book. As author of this work, they called upon Bruno Claessens. He formulated a number of answers by delving deeply into numerous publications on Yoruba culture. The text he produced makes it possible to better situate the ibeji of the Winkel collection. In addition, and through the many fine photographs by Jean-Pierre Depienne, owners and collectors of ibeji figures will be helped to find answers to some of the same questions they may have. It will help them in their attempts to make attributions to particular artists, studios or regional provenances. Furthermore, the book also provides them with well based interpretations about the use and function of their ibeji. It will provide them with interesting information about the represented scarification motifs sculpted on the body, the representation of different regional hairstyles, and the modelled representations of adornments. In addition they will discover the importance of the different adornments that have been added to many ibeji figurines.

The book makes us aware of the ibeji figures as the temporary abodes of deceased children who were born as twins. These figures locate their souls in anticipation of being reincarnated. Therefore, the ibeji figures are more than only works of art. For the Yoruba they must be taken care of and nurtured, just as their other children that are still-alive. One day, their souls will be reincarnated in newborns.

Frank Herreman

(1) from Fabunmi (Michael), Ayayo Ijinle Ohun Enu Ifè, Ibadan, 1972

ERE IBEJI is gedrukt in een beperkte oplage van 600 stuks en bevat 160 prachtig vormgegeven pagina´s (was genomineerd voor het mooiste Tribal Art Boek).

Afmeting: 25,5 X 25,5 cm.

Het boek is verkrijgbaar door een email te sturen naar Dos Winkel: dos.winkel@skynet.be

Prijs: € 79,95. Bij rechtstreekse bestelling via Dos Winkel, betaalt u geen verzendkosten.

Vereniging Vrienden Etnografica Jaarboek 2012

VVE jaarboek 2012_01klMet gepaste trots delen we mee dat het Jaarboek van de Vereniging Vrienden Etnografica gereed is. Voortaan zal de vereniging elk jaar een Jaarboek publiceren, dat gratis aan de leden wordt aangeboden.

Het bestuur heeft aan dit eerste nummer veel aandacht besteed, om er voor te zorgen dat het niet alleen een boeiende inhoud heeft, maar er ook aantrekkelijk uitziet. Drie leden, David van Duuren, Frank Eerhart en Arnold Wentholt (hoofdredacteur) hebben voor de redactie getekend. Een van onze leden, Dolf Middelhoff, vormgever van beroep, heeft samen met de hoofdredacteur het productieproces begeleid.

De prijs is 15 euro (exclusief verzendkosten); u kunt extra exemplaren bestellen bij de voorzitter, via de e-mail info@josweerts.nl, of schriftelijk: De Beaufortweg 23, 3941 PA te Doorn.

VVE jaarboek 2012_02kl  VVE jaarboek 2012_03kl
VVE jaarboek 2012_04kl

VVE jaarboek 2012_05kl

 

 

 

VVE jaarboek 2012_06kl

Gary van Wijk: SHANGAA (QCC Art Gallery Press, 2013)

SHANGAA
Edited by Gary Van Wyk
QCC Art Galley Press, 2013
The accompanying publication, edited by Dr. Gary van Wyk, includes contributions by 10 leading scholars of Tanzanian art from the United States, Tanzania, South Africa, and Germany, who draw on fresh research. The 342-page book is lavishly illustrated with the art works on exhibition and in other collections, along with both archival images and contemporary photographs of art practices. It includes a comprehensive index and bibliography, and promises to be an indispensable contribution to the field of African Art.

F.W. Veys: Topstukken van Rijksmuseum Volkenkunde (2013)

Topstukken van Rijksmuseum Volkenkundetopstukken museum

F.W. Veys

Museum Volkenkunde viert dit jaar haar 175-jarig bestaan. Maar het museum viert vooral datgeen dat je níet in cijfers kunt uitdrukken: de diversiteit van culturen, het werelderfgoed en bijzondere ontmoetingen. Museum Volkenkunde viert de rijkdom van inspiratie, verdieping en verwondering. Het museum eert een traditie van mensen die eropuit gaan, die verkennen, verzamelen en onderzoek doen om prachtige voorwerpen en avonturen met u te delen.

In dit boek de weerslag van 175 jaar exploreren en verzamelen. Bijzondere objecten en verhalen tonen opvallende inkijkjes in culturen en geven waardevolle inzichten over menselijk gedrag, zingeving, vakmanschap en de capaciteit om de wereld vorm te geven. Good and bad. Zwarte randjes, uit bijvoorbeeld het koloniale tijdperk, worden niet weggemoffeld, maar getoond. De mens in al haar facetten.
De voorwerpen openen deuren naar andere tijden en culturen. De pagina’s tonen een mozaïek van de mondiale materiële cultuur: artistieke topstukken, producten van ambachtelijk vernuft en voorwerpen die zijn beladen met een religieuze of spirituele betekenis of uitblinken in functionele eenvoud: Aarzel niet en blader naar de vissenhuidjas van de Nivch, de Tibetaanse dansgordel van mensenbeenderen, het Congolese krachtbeeld, het Inca knopenkoord en meer!

  • ISBN 9789460222535
  • Taal Nederlands
  • Bindwijze paperback
  • Pagina’s 248
  • Verschenen 2013
  • €29,50

Annette Schmidt, Geert Mommersteeg (eds.): Saho. Joyaux de l’architecture Malienne (2013)

Saho. Joyaux de l’architecture MalienneMali

Annette Schmidt, Geert Mommersteeg (eds.)

L’architecture en terre du Mali est mondialement connue et constitue une partie importante de l’identité culturelle de la population locale. En général, l’intérêt international s’oriente vers les grands centres comme Djenné, Gao et Tombouctou. Cependant, le patrimoine architectural du Mali ne se limite pas qu’à ces villes, mais peut également se voir dans un arrière-pays beaucoup plus vaste.
Dans les villages bozo et somono de la région du Delta intérieur du Niger les saho peuvent être qualifiés de « joyaux » de cette architecture. Les monumentales maisons communautaires et de socialisation des jeunes, le plus souvent joliment décorées, représentent et accentuent l’identité et la personnalité des groupes de garçons de quartier vers le monde extérieur.

L’architecture en terre offre un cadre de vie agréable et durable, mais elle est également vulnérable. Un projet international de restauration a été mis en oeuvre. Au total onze saho dans trois villages du voisinage immédiat de Djenné ont été réhabilités, restaurés et restitués à leur ancienne gloire.

indruk van het boek

  • ISBN 9789460222399
  • Taal Frans
  • Bindwijze paperback
  • Pagina’s 136
  • Verschenen 2013
  • €24,50

Francine Brinkgreve (ed.): Living with Indonesian Art (2013)

Living with Indonesian ArtIndonesia

The Frits Liefkes Collection

Francine Brinkgreve (ed.)

This book is published in conjunction with the exhibition Een huis vol Indonesië: Het mooiste uit de collectie Liefkes, held at RijksmuseumVolkenkunde / National Museum of Ethnology, Leiden, 7 May – 21 July 2013.

“It is best to tell the history of a museum through the important events that have touched it. Defining moments, that often only afterwards are recognized as such.That the gift of Frits Liefkes’ collection of Indonesian art and the bequest that accompanied it deserves a place in the history of Rijksmuseum Volkenkunde was immediately evident to us at the time. On account of the quality, size, and breadth of the collection, of course. And because Frits Liefkes stipulated, in relation to the gift, that pieces of lesser quality could be sold and the proceeds used to strengthen our Indonesia collection.There came, over and above that, a substantial bequest, in part the result of the sale of His house. An unbelievable gift, that will live on in Rijksmuseum Volkenkunde through the acquisitions that it makes possible.”
preface Stijn Schoonderwoerd, General Director RijksmuseumVolkenkunde

inside the book

  • ISBN 9789460222528
  • Taal Engels
  • Bindwijze paperback
  • Pagina’s 336
  • Verschenen 2013
  • €34,50

Floros Katsouros: Meister der Hakennase (2012)

Lobi_hakennasenZum ersten Mal werden über 130 Figuren vorgestellt, um einen Lobi-Schnitzer und seine Figuren nach Stiländerungen zu erfassen und so die Gründe der Entwicklung im Kontext des Zeitablaufes zu dokumentieren. Die vorliegende Arbeit ordnet die Figuren chronologisch nach ihrer Schaffenszeit ein.

Im Drei-Länder-Eck Burkina Faso/Ghana/Elfenbeinküste gab es während sowie nach der Schaffenszeit des Schnitzers eine Kult-Stilrichtung mit Merkmalen seiner Figuren, die auch von anderen Schnitzern der Region übernommen wurde.
Die Einleitung wurde von Dr. Klaus-Jochen Krüger verfasst, einem der besten Kenner der Kunst und Kultur der Lobi.

Arnoud H. Klokke: Langs de rivieren van Midden-Kalimantan. Cultureel erfgoed van de Ngaju en Ot Danum Dayak (2012)

De arts-fotograaf en ‘de voorwerpen van vroeger’

Arnoud H. Klokke: Langs de rivieren van Midden-Kalimantan. Cultureel erfgoed van de Ngaju en Ot Danum Dayak
Ned. Eng. 21 x 24 cm; 171 pp., 132 z/w foto’s; begrippenlijst; twee kaarten; bibliografie; Leiden 2012
ISBN 978-90-5450-012-4

In 1949 trok de pas afgestudeerde arts Klokke naar Zuidoost-Borneo, uitgezonden door de Nederlands Hervormde Kerk. Als arts kwam hij te werken in het hospitaal in Kuala Kapuas gelegen bij de samenvloeiing van de Barito en Kapuas. De oorlog tussen Nederland en het voor vrijheid strijdende Indonesië was nog in volle gang. Vóór hij vertrok bezocht hij de toenmalige Leidse conservator Indonesië Dr J. Keuning om zich voor te bereiden op cultuur en religie van de lokale Dayak bevolking. De conservator gaf hem wijselijk advies om een goede camera aan te schaffen, omdat er van dat gebied weinig goede foto’s bestonden.
Tussen 1950 en 1952 trok Klokke erop uit om framboesia, pokken en andere virulente ziektes aan te pakken. Tochten stroomopwaarts in een gebied zo groot als Nederland met een inwonertal van ongeveer 60.000, mondden vaak uit in ware expedities. Het eerste deel werd per motorboot afgelegd en waar de diepte dit niet meer toeliet, werd per prauw gevaren, om vaak te eindigen in voettochten naar de afgelegen dorpen.
Dankzij het goede advies van Keuning hebben we nu een uniek fotodocument, waarin de materiële cultuur van de Ot Danum en Ngaju Dayak, die rond het midden van de vorige eeuw nog aanwezig was, is vastgelegd. Voornamelijk dié foto’s zijn geselecteerd, die per dorp een beeld geven van het erfgoed. Knekelhuisjes en palen, versierd met antropomorfe motieven, staan nog fier overeind als teken van een levendige cultuur. De arts-fotograaf krijgt als dank voor zijn hulp soms ‘voorwerpen van vroeger’ aangeboden, die hij in dankbaarheid aanneemt, want het zijn objecten uit een verdwijnende cultuur. Hij legt niet alleen vast met zijn camera, maar noteert en maakt studie van het materieel erfgoed. 55 Objecten komen uiteindelijk in het Museum Volkenkunde in Leiden terecht, geheel met documentatie. Vier van deze objecten staan achter in het boek afgebeeld met, helaas, een uiterst summiere tekst. Voor beschrijving van de kleinere objecten moeten we onze toevlucht nemen tot andere publicaties.
Dit fotoboek is een welkome aanvulling op de bestaande literatuur. In een inleidend artikel wordt ingegaan op de traditionele godsdienst Kaharingan, die in het huidige Indonesië niet meer als een primitieve godsdienst staat geboekstaafd, maar met het hindoeïsme geïntegreerd is, waardoor de grootste hindoeïstische gemeenschap buiten Bali in Kalimantan woont!

Je vraagt je onwillekeurig af welke beelden er tegenwoordig nog overeind staan, welke vergaan zijn, of welke mogelijk bij verzamelaars thuis staan.
AW

Janneke van Dijk & Susan Legêne (red.): The Netherlands East Indies at the Tropenmuseum (2011)

The Netherlands East Indies at the Tropenmuseum

Janneke van Dijk & Susan Legêne (red.), The Netherlands East Indies at the Tropenmuseum; A colonial history

Hardcover, 200 pp, kleuren- en z/w foto’s, index; KIT Publishers, Amsterdam 2011

ISBN: 978 906832 7519 € 35,-

Recentelijk kwamen de eerste twee delen van een aantrekkelijk uitgegeven serie uit die tien boeken gaat beslaan en waarin de ontstaansgeschiedenis van de collecties in het Tropenmuseum uit de doeken wordt gedaan. Ieder deel gaat ca. 200 pagina’s tellen.

Het eerste deel vormt de opmaat tot de serie en heeft voormalig Nederlands-Indië tot onderwerp. Dit is geen deel waarin het materiële erfgoed van Indonesië als zodanig aan bod komt, want die zullen in twee aparte delen worden behandeld. In dit eerste deel is de kolonie zelf het onderwerp.

Een bewogen, rijk geschakeerde geschiedenis ligt ten grondslag aan zes essays die de koloniale wereld vanuit verschillende invalshoeken bekijken. Zo worden de onderwerping van de gebiedsdelen buiten Java en Sumatra (met uitzondering van Aceh), het onderwijs, de handel, huispersoneel, het Javaanse en Balinese theater en als laatste de expedities behandeld in het kader van de in 2002 geopende semipermanente tentoonstelling ‘Oostwaarts!’. Deze tentoonstelling vormde een markant hoogtepunt van een eind jaren tachtig van de vorige eeuw voorzichtig ingeslagen weg. Het object kwam na jaren in depot te hebben gelegen weer in de vitrine te liggen. Oostwaarts! Is de culminatie van een visie die aan de hand van een verscheidenheid aan objecten de gelaagdheid van de Nederlands-Indische koloniale verzamelcultuur probeert te visualiseren. Om die cultuur zo breed mogelijk te kunnen uitbeelden is gekozen voor drie thema’s, de koloniale cultuur overzee, de koloniale relaties thuis en het beeld van de kolonie. Etnografische objecten, koloniale schilderingen, alledaagse objecten met een koloniale herkomst, wapens en modellen van historische en fictieve figuren dragen alle bij aan dit koloniale theater, compleet met geluiden en geuren.

Een catalogus zou geen catalogus zijn als er niet stil wordt gestaan bij de voorwerpen. Dit beslaat het tweede deel van dit boek. Tien verzamelaars en tien verzamelingen worden hier naar voren gehaald. Korte biografietjes van belangrijke verzamelaars die wezenlijk bijgedragen hebben aan de collectie van het Tropenmuseum gaan vooraf aan de tien uitgelichte collecties, die naar soort (bv films, kleren, bibliotheek) zijn gerangschikt. Een wel zeer bijzonder object is het op linnen geschilderde verhaal van een ‘perkara’ ofwel een proces. Het is omstreeks 1920 gemaakt en meet ruim zeven meter met twee boven elkaar geschilderde banen. Deze ‘strip’ in wajang stijl verwijst in uitvoering naar de wayang bebèr, een sinds het begin van de 20ste eeuw in onbruik geraakte wajangvoorstelling, waarbij de verteller het doek, op twee klossen bevestigd, uitrolde als een film. Hoewel de maker bekend is, moet het onderwerp nog nader uitgezocht worden. Dit is een van die zeldzame objecten waar een verhaal in de koloniale geschiedenis door ‘andere’ ogen bekeken is uitgebeeld.

Het laatste deel vormt met twee essays een reflectie op de tentoonstelling. Beide schrijvers komen uit de Indische gemeenschap en reageren elk op eigen wijze en vanuit hun specifieke achtergrond op de thema’s en uitwerking van deze tentoonstelling. Het is uiteraard de bedoeling van de samenstellers geweest om de waaier van het koloniale spectrum zo objectief mogelijk te benaderen; een benadering die we tegenwoordig wel vaker tegenkomen in musea waarin de cultuur van de ‘ander’ in de schijnwerpers wordt gezet. Als zodanig is dit boek een update van de geschiedschrijving in museale zin tot nu toe. ‘Een kolonie is ook maar een mens’ om met de schrijver A. Alberts te spreken, dus het beeld zal in de loop van de tijd vanuit diverse invalshoeken nog wel eens bijgesteld worden. De cirkel is pas rond wanneer in Indonesië zelf de koloniale geschiedenis onderwerp van studie wordt.

AW